艺术史上著名的十位Pattern artist
（下）
五位当代先锋的Pattern Inspiration
印花还能这么玩？
他/她们是当代艺术家。也是难买票，挤不进的展览，转眼就身价翻番……
草稿CIAOGAO本期介绍五个具有争议、开创性、自我的设计师，代表着反叛、重塑、创新。
你能从他们的作品中，看到色彩和艺术家的独特符号，风格的形成和强化是当代艺术家热衷的事。
包含自我、时间、空间的重塑和改造，也关于传统、民族、自我认同等主题。
Daniel Buren
（1938– )
|图案解构时空|
「我想为空间提供一个美丽的氧气泡沫。」
作为一名概念艺术家，Daniel Buren善于视觉和空间的大胆设计，先锋而强烈的艺术手法，反对通过博物馆 - 画廊系统呈现艺术的传统方式。
在20世纪60年代后期，他与通过解构主义哲学产生的空间和表现思想联系在一起。
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Buren的近期作品与建筑和雕塑形影不离，独特的颜色和形状是他作品最具识别度的元素。
·Daniel Buren在Le Corbusieraposs Cit Radieuse屋顶上安装镜子和彩色玻璃·2017
“公共工作对我来说很有趣，因为你可以发展这个地方，使用这个空间的人，以及所有这些事情之间的联系。”
·"Excentrique(s), travail in situ"·巴黎大皇宫·2012
数百个透明的，遮阳状的塑料碟，种植在旗杆上，遍布13,500平方米的空间，带灯光的巨大的玻璃圆顶，形成彩色的反射点覆盖地面。
·Daniel Buren, Catch as catch can:BALTIC当代艺术中心.2014
Buren在2014年为BALTIC当代艺术中心的玻璃窗上色，营造出迷幻的彩色光线，光线会根据每位访客的到访时间和天气都会不同。
· "La cabane éclatée aux 4 salles" (四个爆炸的小房间).2005
有时Daniel Buren会被归为极简主义者，规则的&对比色的条纹，组成了他的表达语言，你甚至还能看出他作品里暗含的童真。
·Le Vent souffle où il veut（风吹在想吹的地方）比利时. 2009
Damien Hirst
（1965- )
|争议与赞誉并存|
「我喜欢从一系列的重复中获得某种安全感，就像如果你把一句话说了两次，会比一次更有说服力。」
·《生者对死者无动于衷》，1991
惊人拍卖天价的《生者对死者无动于衷》系列，使得 Damien Hirst备受争议，也一炮而红。
·Damien Hirst, Veil of Unfolding Life, 2017,布面油画, 108 × 72 英寸 (274.3 × 182.9 厘米)
·画作细节
·艺术家正在作画
他将膏霜色的油漆涂在帆布上，当它将它扭曲到表面上时，它略微摇晃。他站在三步之后，将长长的刷子浸入大桶中，卷起来，一巴掌将颜料打到画架上。
·Damien Hirst，Grapefruit，2016，家用光面布，16×24英寸（40.6×61厘米）
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·《Lullaby Spring》（春季摇篮曲），2002
《春季摇篮曲》于2007年在苏富比以1923万美元拍出，是他目前为止最贵的一件作品，在当时成为世界上在世艺术家中的身价之最。
Sarah Morris
（1967– )
|标识+城市+图案|
「在我们的世界里，真理是虚构的」
Sarah Morris拥有英国剑桥大学和布朗大学的教育背景，。
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她的画作处于波普、概念艺术与几何抽象主义的交叉处，呈现了艺术家、社会以及掌控它们的权力机构之间的复杂的对话。
·Sarah Morris尤伦斯当代艺术中心（UCCA）个展“Astros Hawk”.2015-2016
萨拉·莫里斯（Sarah Morris）的图表一样的抽象画作利用并且创造了一种“虚拟的建筑”，它以不太认真的方式处理了社会空间、身份及资本主义等各种理念。
·影像作品《Beijing》.2008
绘画是缓慢生成然后不断演化的，而影像则是涉及了许多交涉和个体的活动的爆发。
她的影像作品鼓励我们去做梦，但同时也鼓励我们去思考。
·‘你的言语成了我的语言’ 展览现场 .2018 白立方香港
这些充满魅力的绘画由线条、条纹和圆点组成，构建出增长和释放的立体感，令画面律动起来，甚至勾起工业景观的联想。
·‘你的言语成了我的语言’ 展览现场 .2018 白立方香港
在这个系列中，意念变成了语言、文字被重新编码为视觉讯息，而声音则化成图像，突显语言作为一种结构的特质；在今天这个「后真相」时代，这种理解尤具意义。
·《阿布扎比》静帧.2016
·Sarah Morris X LongChamp 合作定制包款
·MOMA x Sarah Morris x 优衣库
Sarah Morris通过对不同材质，色彩的把玩，将图案完美和服装、包袋融合。
·左图为折纸艺术家作品，右图为Sarah Morris画作
Sarah Morris曾借用了多个国际折纸艺术家的折纸作品（图左）进行上色，并将作品进行展出和售卖。版权之争持续到2013得到和解。
Lalla Essaydi
（1956– )
|面纱后的深眸|
「我邀请观众抵制刻板印象。」
·Converging #24, 2004
Lalla Essaydi是一位当代摩洛哥摄影师和画家。她的作品侧重于通过19世纪的东方主义风格探索的阿拉伯女性身份，其中艺术家在指甲花上手工绘制阿拉伯书法，在不同的表面，如织物，身体和墙壁。
·《Harem》（后宫）系列，2009
“我是一个传统主义者，是自由主义者，是摩洛哥人，是。”Lalla Essaydi说，“我从未想过自己要成为一名艺术家，我只是帮她们说出想说的话。”
·Converging Territories , 2003
Lalla Essaydi口中的“她们”，是她画中或照片里的摩洛哥女孩子。那些黑眼睛棕色皮肤的女子通常平躺或斜靠，眼神决绝固执，甚至有些冰冷。
“伊斯兰世界的女子从来都蒙面纱，没人知道，原来面纱后面有那么深的一对眸子。”
·Converging Territories , 2003
画面中的床单、衣服、工具、背景、女性身体和面孔，甚至是手上的指甲，都被密集的伊斯兰文字所覆盖，表明着传统的阿拉伯女性的面目和身份从来都是“被书写”的，地位也从来没被确认。
草间弥生
（1929– )
|圆点女王|
「我的作品是我生命的一种表达，特别是我的精神疾病。」
·《Phalli‘s Field》（无限镜房），1965
草间出生于1929年，一个传统的上层日本家庭。她从小就受到严重幻觉和神经病的困扰，在艺术中找到了避难所和慰借。
·圆点的自我毁灭（行为艺术），1968
在后印象派，极简主义和波普艺术的浪潮中，她落入多种艺术运动的潮流中，草间弥生的作品仍然是神秘的，难以界定; 几乎不可能归类为一种特定的类型。
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·《Flower Obsession》，互动装置，2018
草间弥生为墨尔本·维多利亚国立美术馆首届三年展创作的一个极具互动性的装置作品——《Flower Obsession》
·《Flower Obsession》，互动装置，2018
草间弥生将兴趣点交给参观者，邀请观众进入展区，并自由地在任何表面贴上红色雏菊的贴纸。
·《Flower Obsession》，互动装置，2018
在开展的四个月内，房间的墙壁、地板、沙发和书柜都被陆续贴上盛开的花朵，直到展期结束，这件作品才真正完成。
·UNIQLO at MoMA x 草间弥生 Tote Bag
艺术和时尚总是紧密联系在一起，草间弥生的印花被各个品牌用来做POP-UP。
极高的识别度和灵活性，前卫、时髦又百搭。
· Louis Vuitton x 草间弥生 .2012
·草间弥生&George Clooney
·草间弥生美术馆
在2017年，88岁的草间弥生开幕了自己的个人美术馆。
·草间弥生美术馆
在一片都市灰色丛林中独树一格，简约的建筑外观让人忍不住目光停留。
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需提前2~3个月预定
票价1,000日元（约60RMB）
地址：東京都新宿区弁天町107
yayoikusamamuseum.jp
十位Pattern Artist的介绍已经告一段落了，每位艺术家都在践行着LIVE WITH PATTERN
图案不仅可以是艺术和想法的输出，也可以是生活里表达情绪的媒介。
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*本文素材来自网络及艺术家网站
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