少儿戏剧场项目负责人廖维：演出经费管理更加细致、规范
作为少儿戏剧场的项目负责人，演艺中心业务部主任廖维老师负责少儿戏剧场中所有教学实践演出项目的资金管理。从每个演出季的节目单确认，到每一个演出节目的具体策划、实施，再到跨系部的协调排演，以及演出过程中的宣传工作、票务工作，直到演出结束后的劳务费结算工作，都由演艺中心业务部团队负责。
这个团队可以说是少儿戏剧场的幕后英雄，演艺中心业务部必须确保演出资金支持的每一步都符合财务规定。廖维老师说：“这5年来，我们演出经费的管理更加细致、规范。在演出宣传方面，也比5年前更加专业。”
笔者此前曾采访过不少演出项目的负责人，他们常常会说到演出经费不足的问题。这回采访到了廖老师，我特意向她询问此问题。她告诉我，少儿戏剧场每年的演出场次都在70场以上，有时还会超场次，而且其中不乏大型的演出。但全年的演出项目总经费只有250多万元，平均到每一个演出项目的经费自然不多。所以，“把钱花在刀刃上”，以最少的经费达到最好的演出效果，成了学院领导、专家委员会、演出管理、参演师生都需要仔细斟酌的问题。“老师们在给学生排练的时候都会有一些具体的想法，我们会在专家会上进行评定，这个想法有没有最终达到为艺术服务、为教学服务的目的？如果有，才会考虑在预算上给予更多的资金。从服装道具舞美的角度说，老师们通常会走简约风格。”廖维老师特别作了一个比方，“这就好比文艺复兴时期的巴洛克风格和现代的包豪斯简约风格，两种风格在艺术上没有高下之分。但就目前的条件来说，简约风格就是教学演出中最好的选择。”
京剧系主任李青：少儿戏剧场是一所艺术的熔炉
京剧系主任李青说，少儿戏剧场是北戏师生向全社会展示自我风采的平台。在向社会奉献一场又一场精彩演出的过程中，京剧系作为学院的龙头系部，并没有孤芳自赏。这因为全院的师生都有机会参与到舞台的演出，要么作为演员登台，要么作为观众支持自己的同学。舞台就像一座艺术的大熔炉，让我们的很多学生明白，虽然艺术形式千差万别，但艺术本身却有许多相同之处。一场演出结束后，师生之间、教师之间，甚至跨系部的同学之间，都会有交流。大家彼此借鉴、取长补短，舞台最终达到了学院人才培养的目的。
李青主任以这次音乐会为例，演出阵容包括了京剧系和音乐系，师生同台共同献艺。“我们少儿戏剧场的演出，经常有跨系部的组合演出阵容。这一方面是为了让尽可能多的学生有登台锻炼的机会。另一方面也是为了让孩子们打开自己的艺术视角，潜移默化地影响他们成为综合性的艺术人才。”李青主任说道。
舞台实践与课堂教学虽然相辅相成，但也存在一个时间分配的问题，毕竟这些学生不是专业演员，他们还有日常的学习任务。作为系主任，李青告诉笔者，学生的排练都是在课下的业余时间完成——中午、晚上、周末——这也意味着学院的老师们牺牲了自己的休息时间。北戏的师生可以说都非常辛苦，也非常快乐。正如李青主任最后所言，演员真正的艺术人生，都是在舞台上度过的，所以院里的师生，包括学生的家长都非常感谢学院，能够搭建这么好的一个教学实践平台。
月琴教师胡希芳：音乐会让学生更加自信
以月琴为音乐会的主角，在梨园行是很罕见的，北戏也是第一次举办这样的音乐会。院领导对此非常重视，刘侗院长多次向胡希芳老师了解音乐会的筹备和排练情况，预祝他演出成功。本次演出的十天以前，胡希芳月琴教学成果汇报音乐会已经在国家大剧院成功上演，取得了非常好的演出效果，莅临现场的领导和数百名观众对演出给予了很高的评价。此后的10天，在日常授课之余，胡老师带领学生们进行了紧张的排练。虽然只排练了两次就在少儿戏剧场与观众见面了，但是演出的质量却有了进一步提高。胡老师总结演出成功的原因有两方面：一方面是学生们经过国家大剧院大场面的历练，变得更加沉着、自信了；另一方面是功夫下得到位，提前两个多月就进行强化训练。要么在课堂，要么在自家，胡老师把将要演出的曲目给学生们进行细细打磨。俗话说，功到自然成。学生们平时的勤学苦练，再加上排练期间的精雕细琢，为演出的成功奠定了坚实的基础。
采访中，胡希芳老师特别感谢院领导支持举办此次月琴教学成果汇报音乐会，因为学生们从中获益匪浅，而且教学成果得到了社会的广泛认可，这对于促进月琴教学具有非常重要的意义。通过这次汇报演出，学生从平时演出的伴奏到此次音乐会的独奏，无论是演奏的技巧，还是自信心，都有了很大提升。胡老师表示自己的压力也很大。他打个比方说，好像多年教孩子踢球的足球教练，突然有一天也要亲自上阵一样。其实了解胡老师的人肯定知道他是谦虚。他为了保持自己演奏的高艺术水准，几十年如一日精益求精地钻研业务，为此付出了太多太多。因此各个流派的著名演员办专场演出都愿意邀请他，中央电视台、北京电视台邀请他伴奏的场次数不胜数。
胡希芳老师的技艺和师德确实令人动容，想起刘侗院长说过的一句话：“只有优秀的教师才能培养出优秀的人才。”
京胡专业学生邹雪：演出让我看到自己的不足
邹雪是北戏高职大二的学生。采访中她首先感谢了院领导和胡希芳老师以及她的专业老师姚利能够信任她，给她登台表演的机会。这次登台，也是邹雪与民乐学生首次合作。她觉得学院民乐专业同学的水平非常高，他们从排练到登台，一直都有交流。整场演出下来，邹雪感觉收获满满。特别是认识到了自己演奏中的不足之处，邹雪发现到只有在和别人的交流当中，在舞台的演出当中，这些问题才会被放大。尤其是在舞台上，在一个真实的演出环境里，那些原本技艺上的短板会被无限放大成一座高山，邹雪必须得越过这样的高山，她才能真正成为优秀的职业演奏员。所以她在排演过程中，每每发现问题，会第一时间和老师沟通，及时改正。
除了在排演中查漏补缺，和其他同学取长补短，邹雪还感到舞台上的演奏体验与课堂上有很大的差别。“我在台下练得最多的是基本功，周而复始地练习，练的时候我没有任何情绪上的变化。但当我真正登上舞台，我发现在台上表演，人处于一种完全不一样的状态，人会变得极度亢奋。老师在我旁边，我发现他演奏时整个人的状态都不一样，大家都全情投入到演奏当中去。”邹雪最后深有体会地说道，“我只有登上了舞台，感觉到了观众直接给我的反馈，我才体会到真正的演出是什么样的，演员演出的状态是怎样的，这些都是我在课堂上没法知道的。”
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