两场令人眼洞大开的音乐会

两位歌手的演唱，将东北民歌的丰富韵味和盘托出，而交响乐团则以动感强烈的节奏和民族性的旋律，将舞剧音乐的独特意境展现无遗。

前几日在沈阳观摩了两场音乐会，一场是沈阳交响乐团（以下简称“沈交”）演出的原创作品专场音乐会，另一场是天津交响乐团演出的交响音乐会。

沈阳交响乐团的音乐会具有特殊意义，这是该团建团以来少有的，全部以原创作品为内容的音乐会。

音乐会上半场演奏的是两位当地作曲家的作品，一首是范哲明的《盛京冬雪》，另一首是陶承志的舞剧组曲《月牙五更》。

范哲明的《盛京冬雪》是一首音画，全曲注重色彩，旋律的变奏与转调十分自然，配器清淡却颇有“点缀”感，音乐上描写、描绘的味道很浓。人们通过音乐，第一时间便感受和捕捉到了沈阳冬季“白雪皑皑”的素美景色。

陶承志的舞剧组曲《月牙五更》有着很强的民族性，音乐写实感突出，舞蹈律动强烈。这部作品中运用了民族风格的独唱和二重唱，其效果凸显了一种直白的质朴感。两位歌手的演唱，将东北民歌的丰富韵味和盘托出，而交响乐团则以动感强烈的节奏和民族性的旋律，将舞剧音乐的独特意境展现无遗。

音乐会下半场演奏的是陕西作曲家崔炳元的第一交响曲《盛京故事》，这是他受沈阳交响乐团委约而专门为家乡创作的作品（崔炳元出生在沈阳）。

这部交响曲共分四个乐章：第一乐章“沈阳故宫赋——四百年的岁月礼赞”，第二乐章“九一八——祭抗日英雄的挽歌”，第三乐章“摇篮曲——民族风情的素描”，第四乐章“沧桑与振兴——为老工业区基地而作”。

崔炳元此次受邀创作《盛京故事》，形式上是为“沈交”增添了一部新作品，实际上，他则完成了自己一个长期的心愿，那就是为故乡的音乐文化出一把力，借以表达他对家乡的一片拳拳之心。

近年来，崔炳元的创作一直是我关注的焦点，因为他的作品中有着很强的西北民族气息和纯真的内心体验，而在他的管弦乐写作中，交响性与民族性的结合始终是探讨与实践的重点。《盛京故事》出自他近期的笔下，此次的首演可谓开篇面世，意义非凡。

《盛京故事》给我的第一感觉是，这是一部真正意义上的交响曲，而并非以往的管弦乐组曲和交响诗套曲。从这部交响曲中我由衷地体会到，崔炳元通过这部作品，充分体现出他对大型套曲形式的成熟掌握。纵观全曲，四个乐章之间均有着完整的逻辑连接，第一乐章奏鸣曲式的发展相当严谨，第二乐章的变奏曲式运用灵活，第三乐章创造性地采用了中国民间戏曲的“散、慢、中、快、散”结构，第四乐章以“沧桑”和“振兴”为核心，用鲜明的配器手法进行了对比……

综上所述，人们从全曲中可以感觉到，作曲家对整部作品的结构有着非常统一的思考，而这种思考体现在作品曲式、和声、配器的协调布局上，就成为了一部交响曲完整特征的具体表现。

《盛京故事》这部作品，反应出崔炳元在交响乐创作领域上的飞速进步，通过这部作品，人们听到了带有东北风格的众多主题和其变化，品味到各种伤感、回味、柔情和反思，同时亦被其辉煌壮丽的配器色彩（四乐章终曲时的钟管齐鸣）所深深震撼。

可以说，第一交响曲《盛京故事》，是崔炳元半生创作中的一座里程碑，它的艺术价值、内含价值和实用价值都不可小觑，据说“沈交”已决定将其列为该团永久保留曲目，从这一点来看，它不仅拥有以上多种价值，还拥有着带有传承色彩的历史意义。

“沈交”当晚的表现亦很出色，全团表现出了积极向上的风貌。按理说，这样的整台原创作品是很不好演奏的，但年轻的演奏家们在指挥家卞思聪的率领下，不仅顺利完成了整场音乐会，还在三部原创作品的演奏中出了不少彩。我在现场感觉到，这个团龄不长的交响乐团，已经有了较为完善的整体感，各个声部间亦没有严重的不协调现象。看来，这个乐团是一个很有发展前途的乐团，衷心祝愿他们继续提高、继续前进、继续攀登。

“沈交”音乐会的第二天，盛京大剧院又迎来了在国内负有盛名的天津交想乐团（以下简称“天交”）。

23日晚，“天交”在著名打击乐大师，优秀指挥家李飚的指挥下，在著名小提琴家梁大南和青年钢琴家谭小棠的加盟下，在此演出了一场精彩的交响音乐会。音乐会曲目为交响诗《红旗颂》，钢琴协奏曲《黄河》，德沃夏克《e小调第九交响曲》（新世界）。

在这场音乐会上，“天交”强大的实力和丰富的经验，给沈阳的听众留下了深刻印象。从交响诗《红旗颂》的第一个音符开始，“天交”雄厚的声音和壮丽的音色就浸入到了听众的心扉之中，随着音乐会的逐步进行，人们越来越感觉到这支乐团的成熟，因为它们的演奏处处体现出合作上的默契和经验上的老到。

谭小棠是一位灵气十足地演奏家，当晚他演奏的《黄河》可谓气势磅礴，四个乐章一气呵成，技术发挥稳定，音色干净透彻。而在对《黄河》协奏曲的音乐理解上，他亦是中国年青一代钢琴家中较为出众的佼佼者。

李飚作为指挥家，近期的表现相当活跃，而他与“天交”的多次合作，无一不以辉煌的成功而告结束。23号晚的音乐会同样如此，人们看到，现场的李飚极富音乐激情，控制力和感召力都相当突出，他全场背谱指挥，对作品的细微提示和临场处理清晰明了。“德九”的演奏恢宏壮观，整个乐团的“归拢”感十分紧凑，四个乐章的对比相当协调，音乐上的细腻展示和激情调度，给现场的观众留下了深刻的印象。

著名小提琴家梁大南作为“天交”特邀首席和弦乐艺术指导，在音乐会中起到了重要的，潜移默化的作用。在他的率领下，当晚“天交”弦乐声部的效果极为厚重，音色上带有着浓郁的内涵与韵味。

“天交”真的是一天天走向成熟，这个乐团太招人喜爱了，全团整体面貌焕然一新，演奏情绪高涨而积极，演奏水平均衡而精致，日常工作与演出中尽透出一种团结一致的作风。在我看来，仅以上这些优秀的素质，就足以使“天交”在艺术上飞速地向前发展。现在都说交响乐团职业改革如何如何，其实“天交”才真正是改革成功的一个活生生的样板。

两场令人眼洞大开的音乐会，它们不仅给沈阳人民带来了享受，也使我这样的“流动欣赏者”受益匪浅。“沈交”和“天交”都很了不起，他们强烈的艺术责任心和为民服务的热情态度，足以使人们将他们视为音乐上信得过的好友。

感谢“沈交”，感谢“天交”，感谢范哲明、陶承志、崔炳元、卞思聪，感谢李飚、梁大南、谭小棠，是他们，为沈阳的广大音乐爱好者带来了如此精美的艺术福音和音乐享受。