布索尼:他的音乐具有德国和意大利的双重气质

2023-05-10 14:56:27




布索尼丨一个超前的现代主义音乐家

费鲁乔・布索尼(Ferruccio Busoni)博学多才。他是作曲家、剧作家、钢琴家、指挥家,同时也是教师、哲学家、美学家和批评家。布索尼是一个理想主义者,当音乐语言经历剧变时,他穷其一生都在追求个性化的声音。作为一个国际主义者和思想开明的人,他推动了许多在他死后得以实现的音乐发展。本文译者谭亚倩,原载《音乐爱好者》


 单单从这些来看,难以理解为什么这样一位二十世纪早期的伟大音乐家现在没有受到应有的重视。限制了他知名度的其中一个原因也许是他的伟大成就无法被安置在任何一个特定的国家传统中。布索尼同时代人有西贝柳斯和尼尔森(Nielsen),这两位音乐家的作品紧紧地和他们的祖国联系在一起,而布索尼则更像一个世界公民。布索尼出生于1866年的佛罗伦萨,在的里亚斯特(Trieste)长大,接着去维也纳、格拉茨和莱比锡求学,随后在一些城市任教,比如赫尔辛基、莫斯科和纽约。此后,布索尼主要居住在柏林,在第一次世界大战期间他暂时离开德国去了纽约、博洛尼亚和苏黎世。从本质上来说,布索尼音乐作品的构成具有德国和意大利的重气质,这在音乐领域里是独一无二的。


 缺乏明确清晰的民族特性仅仅是布索尼拒绝被归类的音乐态度的其中一个方面。布索尼在1900年以前的创作覆盖了大部分音乐类型,其中不仅包括了宏大的管弦乐和钢琴作品,还有优美雅致的室内乐作品,从这点和他学习作曲的传统教育过程来看,表面上布索尼似乎是他那个时代的产物。李斯特是布索尼的偶像之一,前者作为一位出色的钢琴家在音乐界享有盛誉,他对贝多芬晚期作品的绝妙解读让听众为其倾倒。而布索尼也会根据自己的偏好对前辈的作品进行改编和重新编排,尤其是对巴赫键盘作品的改编极为出色。布索尼改编的巴赫小提琴独奏曲《恰空》中有着一种教堂的庄严感,听着这首曲子,你把布索尼称为浪漫主义晚期的代表也不为过。

 然而把布索尼归为浪漫主义晚期作曲家容易让人误解。的确,他在1904年创作的《钢琴协奏曲》是一部过于庞大的作品,整场演出持续一个多小时,堪比马勒《第二交响曲》和《第三交响曲》的鸿篇巨制。这部作品不仅钢琴部分的难度之高令人生畏,布索尼还在第五乐章和最后一个乐章中安排了男声合唱团吟诵《赞美真主》(Hymn to Allah)的宗教诗,这首诗取自于亚当・厄伦施拉格尔(Adam Oehlenschlager)在1805年写成的一部戏剧《阿拉丁》(Aladdin)。


Brendel)评价这部钢琴协奏曲是“肆意过度的创作”,但也有一些人反对这种说法,他们认为这部作品的钢琴充分地融入了管弦乐的整体当中。而且当协奏曲的音乐结构被认为毫无规律且难以控制时,布索尼对此另有明确的见解。这部协奏曲出版的乐谱封面上是一幅建筑物的绘画作品,这幅画上正是第一、第三和第五乐章所描述的三座神殿,第二乐章讲述的是一只奇异鸟,第四乐章是喷发的维苏威火山。后面几个乐章是快速热情的塔兰泰拉舞曲,其中包含了最激动人心的音乐元素。亚力克斯・罗斯(Alex Ross)倾向于认为后面的乐章是在罗西尼退休后到斯特拉文斯基全盛期间最有活力的音乐,它展现出了街头狂欢节热烈的气氛。

 布索尼在1912年坚决地捍卫这部作品为他第一个成熟期的结晶,还认为它虽然没有象征着未来,但代表了它诞生的当下。只要作曲家付出心力,未来便可以研究出许多新的表现形式和手法。布索尼所在的时代正是见证音乐语言发生深刻变化的时代,布索尼和他的朋友勋伯格在那样一个时代呼吸着来自其他星球的空气。1907年,布索尼完成了一本著作的草稿《音乐的新美学》(New Aesthetic of Music),这本书提出的许多观点刚好预示了二十世纪晚期的音乐发展,其中影响最深远的是他倡导对加入微音程的探索以及对发展电子乐器的推动,他认为这可以扩大作曲家在声音上的可选择性。


 在布索尼的这本著作中,最具有启迪性的应该是他提倡完全自由地创作音乐。他认为艺术家都不应当去盲目接受已有的音乐准则,他们应该根据自己的音乐见解,制定个人风格。而且这种原则被运用一次后就应当摒弃,以防陷入重复性创作而江郎才尽的困境。正是由于这样,布索尼之后的钢琴协奏曲创作总让人无法预测。象征布索尼告别创作早期的一个重大里程碑是1909年他为管弦乐队写的一部较小的作品《悲伤的摇篮曲》(Berceuse elegiaque),两年后由马勒和纽约交响乐团首次公演。这首略带忧郁的曲子有着纤细的乐器音色,还有大调和小调之间紧张的碰撞,听起来就像是栖居在一个如梦如幻的世界中。写完这首耐人寻味的曲子后,布索尼又创作了完全不一样风格的庞大作品《对位幻想曲》(Fantasia contrappuntistica)。这首作品一开始是写给钢琴独奏的,后来也有改编成两架钢琴的版本。它是布索尼向巴赫最重要的致敬之作,最初的灵感源于布索尼想要挑战完成巴赫《赋格的艺术》中最后那首未写完的赋格曲。如果说布索尼的《悲伤的摇篮曲》是和谐微妙的随笔,那么《对位幻想曲》就是展现布索尼驾驭不和谐的音乐语言和将这种语言变为一种合理的复调形式的能力。


 布索尼意识到了第一次世界大战之前的几年里现代主义十分狂热的文化环境,1912年他在柏林的音乐会上听到了勋伯格的最新作品后,随即相应地写出了他最具有实验性质的作品――钢琴曲《第二奏鸣曲》(Sonatina seconda)和为管弦乐队而作的《交响夜曲》(Nocturne Symphonique)。这两首作品在自由和声与特殊音色方面都非常大胆,这与作曲家迷醉于神秘主义有关,也正好折射出那个时代的欧洲文明正陷入一种焦虑的状态。


来源/古典音樂



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