现代钢琴演奏艺术的发展及其现代钢琴教学体系的建立带来了钢琴初级教材体系的变化，诸如拜厄这样纯粹五指技术系统的教程已大大不适应新的音乐形势，而被汤普森《现代钢琴教程》，克拉克《钢琴教程》巴斯蒂安《钢琴教程》，巴托克《小字宙》，赫尔契伯格《趣味钢琴技巧》尼古拉耶夫《钢琴初步教程》以及我国李斐岚、董刚锐的《幼儿钢琴教程》，盛建颐等人的《儿童钢琴初步教程》，谢耿的《幼儿钢琴启蒙教程》，但昭义王雁的《新编钢琴入门与进阶》等所取代。从教学上讲，无论是德国的奥尔夫、匈牙利的柯达伊或者日本的铃木，还是美国的汤普森、克拉克、巴斯蒂安都更强调从音乐本身人手来对孩子们进行乐器的基础教育。辅导孩子学习钢琴的家长一定要确立这样的音乐教育观念，即在钢琴演奏的基础教育中，把音乐感觉和音乐表现的要素同基础技术要素一样加以重视并加以强调。从原则上讲，要在学到一个技术要素的同时，就思考利用这种要素来体现音乐。现代钢琴的许多人门教材都是以这样的教育宗旨来编创的。我们讲音乐基础主要是两个方面。一个是音乐感觉，即音乐的敏感性和感受能力；一个是音乐表现，这里面又包括两个側面，即感觉和理解音乐的能力与体现和表达音乐的能力。下面我们分别谈谈这两方面能力的培养。
一、音乐感觉
有的孩子一听到音乐就高兴，手舞足蹈、挥拍击手，表现出对音乐的敏感性。有的孩子则表现得平淡，甚至无动于衷。尽管先天对音乐敏感性的差别客观事实。但我们应该承认，音乐感觉的后天培养也很重要，而且是可以获得成功的。
1．把自己同音乐联系起来感受音乐
人的听觉有时可以很敏锐，一丁点响动都能辨别；有时也可充耳不闻，声音近在尺也听不见，显得迟钝，听音乐的人要求就不同了，学习钢琴可不能对音乐没有敏感的反应。不仅要有一双灵敏辨别旋律、节奏、和声、音色的耳朵，而且要能感知这些旋律、节奏、和声、音色所表现的音乐内容、音乐意境和艺术形象，把音乐同自己的情感体验联系起来，明白音乐的内涵。比如听一首活泼欢乐的小曲，我们要引导孩子把他生活中遇到高兴的事时那种欢欢喜喜、蹦蹦跳跳的欢乐情绪同曲子的旋律、节奏联系起来体会其音乐特性。又如听一首进行曲，要让孩子通过坚定有力的音乐节奏联想到步伐整齐、威武雄健的行进队伍，感受到进行曲的风格特性。再如听一首优美抒情的摇篮曲，我们甚至可以让孩子把洋娃娃放在摇篮里，合着音乐温馨静谧的气氛和摇动感，哄着摇篮里的宝贝睡觉那样去感受摇篮曲的情调，感受它的抒情性与美感孩子们虽然小，但是在他们的情感园地中也有极其丰富的内心感受。古今中外的作曲家为儿童们谱写了不少适合他们年龄特征和情感特征的优秀小曲，这些小曲能同他们的情感交融，激起他们内心的共鸣，使他们能与音乐贴近，去感受音乐和理解音乐。所以，家长们在辅导孩子练习时，切不可只管音符、节奏、指法、手型、动作之类的东西，而要用音乐的内容、意思、情感、形象、意境去呼唤他们的内心感受，让孩子把自己的内心感受同音乐本身联系起来，让他们用手指把自己内心感受的情感表达出来。如果家长们能这样培养孩子练琴，养成一种心理同琴。音贴近的习惯，日后孩子的演奏就不会是没有内容的。
现代一些儿童教材常辅以一些形象生动的图画来启发孩子。因为视觉形象更具体些，更易于孩子接受和唤起他们的联想。例如，一个纯粹技术性的音阶型练习，取名叫《小熊上楼梯》，再配上一幅画。当孩子手指弹出音阶时，脑子联想到爬楼梯，把一种向上、向前的推动感和一步步的行进感带到演奏的音乐中去，他的节奏和音乐就有了一定内容。所以哪怕有些看起来是技术性的东西，也可以让它生动起来，赋予音乐化的处理。
2．感受到音乐特性就抓住了音乐实质
音乐特性就是指音乐的性质，比如说，它是明快的、欢乐的，还是忧郁的、沉思的；是活泼的、天真的，还是激动的、有力的；是优美抒情的还是激越高昂的；是缓慢悠扬的还是快速热情的…
感受到音乐的特性就抓住了音乐的整体风貌。性质、特性不同的音乐能表现完全不同的内容和情感。借助音乐丰富的表现功能，还可以刻画形象，表达意境，描绘自然景色，抒发人的情感..
现代儿童钢琴初级教材就是一个儿童音乐天地的百花园，里面有各色各样五彩斑斓的树木花草，让我们来分析那些小曲，每首都各自具有自己的音乐特性。
首先，让我们来看几首最浅易的小曲，它们大都只有十多个小节，音型、技巧都还仅仅是为入门的儿童设计的，但它们所具有的鲜明音乐特性却显示了很高的艺术水平。
鲁勃巴赫的《麻雀》，用双手轮换演奏的跳音和充满活力的节奏型，描写鸟雀蹦跳腾跃的形象，表达一种明朗欢快的情绪。
这些生动的小曲从物到人，从景到情，从麻雀到大象，从劳动到嬉戏，真可以再继续列举下去…从跳跃活泼到优美如歌，从庄严行进到热烈欢舞，每首小曲短短的几小节不同特性，有内容、有形象、有意境、有情感、有民族风情，更充满儿童情趣，家长比孩子有更多的知识、更多的生活经历和情感体验，我们都能用真可谓丰富多彩。
二、表现音乐的基本要素
从基础的角度讲，我把表现音乐最基本的要素归纳为四方面：特性、力度、对比、乐句如果懂得并把握这些基本要素的表现手法，我们就能够基本做到对音乐有所表现了。
1．抓住音乐特性是表现音乐的关键
前一节从感受音乐的角度谈到了音乐特性，这里进一步从表现音乐的角度更深入地做一些探讨。
什么是音乐特性，用最简单的话来说，就是音乐内容、情绪、形象意境等等所规定的音乐的细部特质和总体风貌。
音乐特性是音乐的实质，它决定着我们用什么方式、什么手法和什么情感去表现音乐，是领会把握音乐和表现音乐最重要的基本要素。所以我们讲表现音乐，首先要讲把握住乐曲的音乐特性。
本来，艺术表现一般不以正确或错误来界定，但对一首作品而言，如果在音乐特性把握上失误了，比如把一首欢快活泼的作品演奏成了抒情的曲子，或者把一首进行曲弹成了舞曲，那就会被认为是搞错了。那么，怎样才不至于犯类似的错误呢？这就需要我们能正确分辨不同类型的音乐的不同特性。下面，我们就来谈谈音乐特性的类别。
将不同的音乐按不同的特性分类，把音乐特性这个比较抽象的概念具体化，可以方便孩子们领会把握，也可以帮助家长们为孩子辅导时讲解。音乐特性的分类不是一种形式的分类，而是音乐内涵所包容和表达的人的情感类型的分类。
人的情感丰富细膩，体现于音乐特性亦千差万别，它大致可分为四类抒情类，活泼类，精神类，激情类。
（1）抒情类
这类特性的音乐一般是歌唱性的，速度较慢，它大多以优美如歌的旋律来抒发人们内心的情感。情绪上它既可以是亲切妩媚的，也可以是简单质朴的；既可以是愉悦动人、平静安宁的，也可以是虔诚神圣、悲伤哀愁的。对这类特性的乐曲在表现上要抓住抒情性、歌唱性的特征，使声音柔和优美。
（2）活泼类
这类特性的音乐大多生动活跃，节奏鲜明，速度较快，常常用来表现人们快乐的天性。对于儿童来说，这是他们最敏感、最易接受和体会的类音乐。它经常表现为轻巧、活跃、幽默风趣、诙谐生动。对这类特性的乐曲在表现上要抓住的特征是轻快活泼，节奏性强，声音明亮轻巧。
（3）精神类
这类特性音乐表现人的精神气质和精神风貔。音乐挺拔有力，坚定果敢，雄壮庄严，气势宏大。在表现上要抓住的特征是速度中庸，节奏有力，声音浑厚。
（4）激情类
这类特性的音乐，由于人的情感因素，最具有震撼力和感染力。它除了独立存在于某些篇章外，亦常常在作品中作为音乐的高潮出现，展示出音乐的灿烂辉煌和磅礴气势。在表现上的特征是力度变化较大，手法较复杂，尤其要注重倾注情感，投入其中。
2．力度处理是表现音乐的重要手段
对音乐作品的力度处理是音乐表现的重要手段。声音的轻响强弱不是
音乐的外部形态，它同音乐内容紧密相关。
首先，让我们通过一些小曲来分析力度的表现力，看看力度处理对于
音乐表现的意义。
3．运用对比是一切艺术表演的重要原则
对比是一切艺术创作表演要遵循的美学原则，这可能与对立统一的哲学相关。我们姑且不深入研究这方面的理论，但必须懂得要表现艺术的美，需运用对比的手法，音乐表现亦然。从表演的角度和大的方面来概括，可以把音乐的对比简单地归属两类，一类叫音乐特性对比；一类叫力度层次对比。这两个方面虽然作为音乐表现的基本要素已在前面分别讨论过，但作为对比的应用和表现还有新一层含义。
音乐中的对比形式多种多样。一方面，可以整曲、整段作为一种音乐特性来作整体性的对比，如组曲、套曲、奏鸣曲、变奏曲、回旋曲，二段式、三段式乐曲中曲与曲之间或段与段之间的对比。另ー方面也可以将对比手法运用在很小的，如在一个乐句内部，或一个乐句与ー个乐句间，以两种音乐特性来进行对比。贝多芬一些奏鸣曲的主题常常在一个乐句内部运用两种不同特性和力度的对比。
4．千里之行始于足下一一表现音乐要从乐句做起
有句俗话叫做“从大处着眼，从小处着手”把握表现音乐的基本要素以后，就需要落脚到音乐结构的具体组成的最基本单位一动机、乐汇、乐句上来寻求服务于音乐总体情绪特性的具体处理。必须明确，这也是表现音乐最重要的基本要素之一。
文章的理解讲字、词、句、段意、中心思想，音乐同样。我们不是也把音乐叫做音乐语言吗？事实上，音乐的表达也像说话一样。要让别人把意思听懂，就得把字、词、句读对，把话讲明白，表达出话语中的语气和意思来。
音乐的表现从这里入手是同语言一模一样的。
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