收藏 | 值得终生聆听的贝多芬精选乐章

田园牧歌式音乐作品在巴洛克时期很流行，通常是用音乐来描写自然风光。贝多芬的《第十五钢琴奏鸣曲》不仅是一部有关自然的钢琴作品，它也是作曲家对过往岁月的乡愁之作。

这部奏鸣曲的第一乐章在和声及重复的音乐形象中，运用了许多踏板音来帮助描绘大自然的宁静之美。《田园奏鸣曲》给听众一种感觉，他们正漫步于乡村，或者至少是自然界的一部分。这部奏鸣曲被自然界和所有绿色美好的生命形式所环绕，它是我们这个星球上美好存在的音乐证明。

奥地利鲁道夫大公是贝多芬音乐的重要支持者，此部奏鸣曲为大公而创作并以他的名字命名，是贝多芬室内乐作品中最长的一部且最为雄心勃勃。

第三乐章以钢琴演奏的一系列萦绕心头的和弦开始，间或出现的是小提琴及大提琴悲伤的伴奏旋律。中间部分是该乐章的亮色，生动且活泼，给听众以音乐可以超越悲伤的感觉……但开头的难忘和弦在乐章剩余部分并未再现，已渐渐消失于无形之中。

《悲怆钢琴奏鸣曲》无疑是贝多芬笔下第一部真正伟大而永恒的杰作。直至今日，这部奏鸣曲的第二乐章仍然是一个经常被听到的作品，已融入许多电影和其他形式的大众媒体之中。

第二乐章与这首奏鸣曲忧伤的第一乐章和生机勃勃的最后乐章之间，形成了一种美丽的对比，当它和奏鸣曲的其他乐章一起聆听时，甚至给听众带去了更多的情感冲击。缓慢、抒情、如歌的旋律主导了这部奏鸣曲的绝大部分。第二乐章中穿插了不同于抒情主题的对比部分，但从未真正背离贯穿整个乐章的弥漫柔情。

贝多芬认为的他弦乐四重奏中最好的开篇乐章，无疑也是这位作曲家写过的最悲哀乐章之一。此乐章为缓慢的赋格曲，每一种声音进入以及每一件弦乐器进一步深入到各自的音域中时，都会构建出悲伤和忧郁。对位异常娴熟，但试图同时跟随所有的旋律是不可能做到的。所有悲伤的主题和反面的主题都轻而易举地征服了听众。结尾部分残酷而无情，因为乐章从小调转移到大调，但主旋律却讽刺性地增加了悲伤的色彩，几乎像是一种无情的讥讽。

这首钢琴奏鸣曲的第三乐章有两个缓慢而严肃的部分，贝多芬称之为arioso（注：arioso为介于咏叹调和宣叙曲之间的一种歌唱形式）。每个arioso都被赋格曲所打断，第二个与第一个相同，但被倒置。这两个严肃的部分开始都很缓慢，引入一个脉冲式的和弦系列，但美丽而严肃的旋律演绎得有点过火。

几乎是突然冒出来的赋格曲，加快了节奏，以介绍一些似乎是轻松愉快的主题作为自己的切入点。然而，随着音乐再度回到缓慢而严肃的arioso，第一首赋格曲中的轻快主题也随之改变；第二首赋格曲则导致了一个戏剧性结论，以一个更具胜利性的音符结束。

经常被忽视的贝多芬《第九交响曲》第三乐章，以向听众介绍渴望和爱的主题作为开始，并首先由弦乐器演奏。直到该部交响曲第四乐章的开始，这一主题才被简短引用。

在这一主题的召唤下，贝多芬让听众踏上了一段由爱的音乐主题变奏组成的旅程。通过爱的主题及随后的主题变型，贝多芬是在暗示：通过音乐，人们能够以各种方式彼此相爱。

在聆听完这部奏鸣曲的前两个乐章之后，第三乐章才能收到最佳体验效果。这部奏鸣曲前两个乐章中的简短主题，是构成此乐章主题的基础。首次聆听者在接触第三乐章主题之前，可以先听听之前乐章中的简短主题。

第三乐章由一个主题加六个变奏组成，该主题就像一首爱的摇篮曲。主题及各种变奏在很多方面就像一个梦，每个变奏都是音乐所描述梦境的不同部分。这一梦境包括爱和支持的主题，其伴生旋律是节奏快速、情感激烈的主题，这些主题从来没有完全超脱噩梦，但依然很有力量感。在所有的变奏都结束以后，再度回归的主旋律比第一次听到时更加强而有力。

毋庸置疑，贝多芬《第五钢琴协奏曲》是他最伟大的协奏曲。这部协奏曲的第二乐章是另一部经常进入主流媒体节目的贝多芬作品（比如电影《国王的演讲》片尾曲）。通常情况下，协奏曲中钢琴和乐队演奏的旋律是各自分开的，但在这一乐章中，主旋律仅由管弦乐队演奏，钢琴充当的角色则为演奏主旋律的各种变奏及伴奏。

管弦乐队演奏的优美旋律开启了这部协奏曲。主旋律和各乐章皆以大调写成，但贝多芬却不断以假终止来结束这一旋律（用外行人的话来说，他是在小调和弦上结束）。这一抑扬顿挫的节奏是此乐章最有力度的一个方面，每当音乐和旋律显示英雄形象的崛起时，这一节奏就开始进入，简直是欲将其扼杀。人们所期待的英雄形象直到第三乐章开始时才会出现，而这一形象在第二乐章中已经得以完美建立。

贝多芬《锤子奏鸣曲》第三乐章，通过与有力而热情的其他乐章之间刻意而强烈的对比，帮助平衡了奏鸣曲的其余部分。与上面提到过的《第十四弦乐四重奏》第一乐章一样，以小调开始的此乐章，同样以大调和弦结束，再次赋予乐章以讽刺性的结束。第三乐章创造了一种飘逸的音乐效果，它被巨大的悲伤和痛苦所环绕，贝多芬的个人苦难通过他那精湛的乐曲谱写技艺以及钢琴作品中最阴郁之一的乐章得以实现和表达。

从临终前一场重病中恢复过来，贝多芬认为这是一个奇迹，也因此激励而创作了《第十五弦乐四重奏》。为了纪念苦难中的幸存，贝多芬决定以自己知道的最好方式，即通过音乐来感恩上帝。这部四重奏第三乐章的完整标题为“一位康复之人对上帝的神圣感恩之歌”（Heiliger Dankgesang eines Genesenen an der Gottheit, in der Lydischen Tonart），这是贝多芬在亲自感谢上帝目睹他经历了一场危及生命的疾病。

带有一些简短而神圣主题的贝多芬弦乐四重奏作品，在赞美诗的背景下暗示重生。交替出现的乐段中，是贝多芬在乐谱上写下“以新生力量”的节奏类型，由此可以推断出这些部分应以更为充盈的活力来演奏。整个乐章有一种神圣的情感和光环笼罩其中，其情感撞击不仅仅是鼓舞人心，它更是令人心生敬畏。