9首动人大提琴曲推荐
音乐把岁月的醇厚质感与馥郁芬芳沉淀下来，而那一丝丝漂浮在旧日时光上的忧伤与美好则被大提琴的音乐唤醒。
卡萨尔斯曾说：大提琴宛如一位漂亮的妇人，即使时光流逝仍不见红颜衰退，反而愈加年轻，依然是腰细手纤，细腻敏锐、文静优美。
”
是的！
那拥有黄金般深沉浑厚音色的大提琴音乐
就是如此的宽广温暖
如此自然纯净
如此的温文尔雅
沉醉在大提琴的旋律中
仿佛总可以遇见最美好的时光……
今天将与大家推荐九首动人的大提琴曲
感受那醉心的魅力！
《殇》
这首曲子是英国女提琴家杜普蕾的著名乐曲。被电视剧《倩女幽魂》收录为插曲。该曲在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉的感伤哀伤竟可以那样平静、那样坦然、那樣辽阔……
《无词曲》
这首《无词歌》具有流水般轻柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果，充分显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。
《悲歌》
这是一首流传很广、极受人们喜爱的著名大提琴曲。聆听该曲时，我们仿佛感觉到大提琴就像一只孤零零在深秋的湖水中游动的天鹅，她缓缓飘游的动率就如低婉的歌唱，将无尽的哀愁化作琴弦上的呜咽，最后慢慢远去，消失在浩淼的烟波中，只留下令人心灵痛楚的感动和怅惘。
《热情的快板》
圣-桑是技巧异常圆熟的作曲家，他一生从事创作60余年，作品题材多样，数量惊人。这首《热情的快板》原为钢琴和乐队而作，作于1884年，作品以炫技为主，是难得一见的大提琴佳作之一。
《幽默曲》
《幽默曲》作于1894年。当时德沃夏克正在他的祖国――捷克的苇梭卡地区度假，其间他一连写了八首标题为《幽默曲》的作品，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。本曲类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切。原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，改编后的大提琴版本也很为人熟悉。
《浪漫曲》
如诗如梦一般的旋律，渗透着极致的浪漫意境，使人仿佛随着乐曲慢慢进入到梦幻的世界里心情可以享受轻松愉悦的感觉。
《梦幻曲》
在《梦幻曲》中，可以够明显觉察到诗歌般层层递进但又有些微妙变化的律动感。仿佛它在叙述着人们儿时美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜。一支简短的旋律包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希冀，也表达人们对已逝去或将来到的美好的梦幻的热望与挚爱。
《安魂曲》
《圣歌》
哀怨的大提琴与钢琴应和着奏出美妙绝伦的旋律，音乐悠扬圣洁，非常动人。
《摇篮曲》
乐曲充满了温馨、静谧的气氛，每个音符都洋溢着母亲对孩子无限温柔慈爱的感情。
在大提琴的音乐里，总有一种异常高贵、清雅的感觉，迷人地表现了一种适度的浪漫，完美地诠释了音乐中的乐思。
这个周末，让这十首绝美的大提琴陪你度过！
关于大提琴
大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。
大提琴的历史
大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”（Viola degamba）的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。
大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
大提琴的演奏
大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C－G－d－a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也用高音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则既有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。
来源：好琴声