每天叫醒你的不是闹钟，而是梦想
听说许多人把钢琴曲分成了许多等级，
比如入门级，进阶级，精通级以及最终Boss~~
不过对于小Mi而言，只要旋律好听，能够引发共鸣~~都是好曲子~~
这个周五，小Mi就与大家一起分享一些超级好听的钢琴曲哟~~
★《C大调前奏曲》——巴赫★
C大调前奏曲是巴赫《钢琴平均律曲集》的第一首前奏曲，通篇采用十六分音符，分解和弦如流水般流畅，稳定而细腻，优美舒缓，且易演奏，适合初学者表演。
★《梦幻曲》——舒曼★
1838年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉：“记得有一回你对我说：‘有时在你面前我真像个孩子。’无论是不是这句话的影响，总之，我突然有了灵感，即席写了30首有趣的小品。”在其中，就有《梦幻曲》。
在《梦幻曲》中，可以够明显觉察到诗歌般层层递进但又有些微妙变化的律动感。 乐曲用单主题三部曲式写成。一般三部曲的第二段，在曲调、性格、节奏上都有所变化，以便前后形成对比。 人们对那四个小节旋律既熟悉又喜爱，那些轻盈融情的歌，是每个聆听此曲的人心中的旋律。它叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜。
★《River Flows In You》—Yiruma★
★《春之歌》——门德尔松★
这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻漫画柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创造了漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。
★《降E大调夜曲》——肖邦★
这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、 饱含诗意， 可见此时的肖邦已无愧于"钢琴诗人"这个雅号。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。
夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时用音乐写下的内心独白。肖邦发展了这一体裁，其夜曲具有典型的抒情诗风格，在伴奏声部衬托下的旋律流丽如歌，充满诗意。
★《彩云追月》——王建中改编★
通过他娴熟和高超的创作改编手法,很好地将民族音乐旋律与钢琴这件西洋乐器融合在了一起,被广大钢琴演奏者和欣赏者所喜欢,堪称中国钢琴作品中的艺术精品。
★《幻想即兴曲》——肖邦★
三段体式，第一段奔放激昂，左右手以不同的节奏型交合，中段抒情优美，旋律如歌，而后又回到第一段的急促酣畅。此曲的技术对于演奏者而言具有一定的考验。
★《悲怆奏鸣曲第一乐章》——贝多芬★
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
★《悲歌》——拉赫玛尼诺夫★
拉赫玛尼诺夫五首幻想曲之一的《悲歌》节奏缓慢，感情至深，用浪漫的旋律、钢琴化的织体和丰富的音响色彩，表达其忧郁的心情，此曲左手分解和弦跨度巨大，几乎占据了钢琴的一半，演奏者需对键盘有良好的把控能力。
★《钟》——李斯特★
1834年李斯特采用意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼《b小调小提琴协奏曲》第三乐章（“钟声回旋曲”）的主题写成一首钢琴幻想曲，后来成为《六首帕格尼尼大练习曲》（作品67）中的第三首，题作《钟》。
用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点 ，其中的这首《钟》，就是李斯特借鉴帕格尼尼的《第二小提琴协奏曲》第三乐章的主题改编发展而成的。这是李斯特众多钢琴作品中最经常在音乐会上被演奏的代表作之一。
无论温柔缱绻抑或激情澎湃，乐章总会有结束之时；
又有谁记得，曾几何时只专注于某一曲旋律的时光；
每当我们每日往返不断为现实奔走，每当在心中压下许多烦躁与负面情绪，我们需要的，或许就是坐下来，什么也不想，“浪费”一些时间，听一听那些你曾经或者一直喜欢着的但又因为各种理由无法倾听的旋律，心思间，豁然开朗！